书法的裸体时代即将来临？

——读“全国第七届楹联书法作品展征稿启事”有感

文佩之

好久不怎么关注书坛的事情了，今天上网看到“全国第七届楹联书法作品展征稿启事”，一边在感慨“书坛红火、书法繁荣”，一边又觉得似乎有一些“书法信号”在向我们招手。看征稿启事第三部分第一条中有这样的规定：“……作品请勿做旧、粘贴、托裱、装裱。如果做旧、粘贴、托裱、装裱稿件不予评审。”这样的规定让人多少有点“意外”，也生出些许感慨，难不成书法的裸体时代就要来了？

不知从何时起，书法变成了一个任人打扮的小姑娘，涂脂抹粉，描眉画眼，穿花衣戴花帽，花枝招展。还别说，自从打扮之后，确实让人觉得有赏心悦目之感，做旧、拼贴、色彩、形式、构成、一切能想到的都用在了书法身上。但是，当这些附加的、书法本体之外的东西看多了之后，我们似乎更加怀念那不施粉黛的自然与本真。这些附加的东西从一定程度上美化了我们的视觉感受，符合了人们追求古典与时尚的心态，但它并不能从根本上有助于书法本体的发展。

    书法从一定程度上说，是一种视觉艺术，怎样让人们的视觉有一种美得享受，也是其研究的范畴之一，比如形式、章法等，但是如果把做旧、拼贴、色彩等一些附加的东西作为重点去研究，未免有点舍本逐末了。它从一定程度上掩盖了书法本体的不足，或者隐藏了书法本体的毛病,使人们的视觉注意力受到了牵制、转移。 

    向书法本体回归是近年来呼声比较高的一种声音，特别在展览制度下，一些长于平面构成和色彩应用的作者，往往有出奇制胜的招数来经营自己的作品，而一些没有这方面天赋的人却只能望之兴叹了。在展厅里，有一些“设计”上乘的作品往往能引人注目，夺人眼球，而一些素面朝天的作品却只能在一边默默无闻，毕竟，展览比的是书法本身，而不是设计，这也使得在评奖时失掉了公平的原则。所以一些作者就发出了“拒绝制作，回归书法本体”的声音，这无疑是对当下展览制度乃至当代书法发展提出的一个要求。

最近发布的“全国第七届楹联书法作品展征稿启事”似乎让我们看到了回归书法本体的端倪，该启事中规定，“作品请勿做旧、粘贴、托裱、装裱。”否则将“不予评审”。我不知道在今后的征稿中是否都能这样规定，但毕竟这次的楹联展是一个好的开端，是一个好的导向。

假如说，做旧、粘贴、托裱、色彩这些手段是为书法穿上了华丽的衣服的话，那么在纯粹的白纸上书写岂不是将书法推到了裸体的状态？

我们还是希望书法的裸体时代能真正来临！